確かに、韓国は銅像好きな国だとは思います。訳わからんものも年季の入ったものを取り混ぜて、全国あっちこっちで見かけますもんね。
まあもっとも、近代日本もけっこう好きだったんですけどね、銅像は。
- 作者: 木下直之
- 出版社/メーカー: 岩波書店
- 発売日: 2014/03/28
- メディア: 単行本
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【コラム】銅像を建てるのが好きな韓国（１）
2016年10月24日14時39分
[ⓒ 中央日報/中央日報日本語版]
ソウルＣＯＥＸにある江南スタイル彫刻最近、巷で非難を受けている江南（カンナム）スタイルの造形物を数週間前、ソウルＣＯＥＸの前で初めて見た。写真ですでに見ていたが、実際に見るとさらに驚かされた。その巨大さに。そして気づかない観光客がいる場合のために「ＧＡＮＧ ＮＡＭ ＳＴＹＬＥ」と非常に大きく刻んでいる、その負担となる親切に。何よりもＰＳＹのヒット曲「江南スタイル」の愉快で権威嘲弄的なＢ級情緒を、重くて権威的な媒体の代表格であるブロンズ彫刻、すなわち銅像で実現したその難解な発想に。
考えてみると、韓国の官と団体は何かを記念して記憶するうえで、歴史人物はもちろん、Ｋ－ＰＯＰまで？ 本当に銅像が好きだ。今考えると、おもしろい小学校の怪談の素材も銅像だった。夜１２時になると柳寛順（ユ・グァンスン）烈士の銅像が血の涙を流すとか、李舜臣（イ・スンシン）将軍と世宗大王（セジョンデワン）銅像が戦うとか。学校ごとに普及している銅像が粗悪な水準で大量製作されたため、「偉人の精神を学ぶ」という趣旨はなく怪談だけが残る。
力を注いで製作した銅像であっても「必ず銅像でなければいけなかったのか」という疑問が抱くことが多い。ソウルで最も美しい風景の一つは光化門（クァンファムン）の屋根とその後ろの北岳山（プガクサン）の調和だが、その前で黄銅色にきらめく、西欧式写実主義描写法で製作された世宗大王像を見ると奇妙な不調和を感じる。ここに世宗路とか世宗大王を記憶する視覚的な何かを設置しようと考えたことは理解できるが、それが巨大な銅像でなければいけなかったのだろうか。ハングルをテーマにした落ち着きのある抽象美術ではいけなかったのだろうか。銅像が韓国の伝統なのか。
ある人物のことを称えようとする時、韓国の伝統は碑石や祠堂、紅門を建てるというものだった。具体的な形状で描写するのではなく抽象的な象徴で考えを呼び起こすものだ。一方、韓国の彫刻の伝統は仏像と石物で受け継がれてきたが、西欧古典主義彫刻とは違って半抽象的で、そのためにむしろ現代美術に近いものがある。韓国の各種機関が好む写実的技法の銅像は韓国伝統とはいかなる関係もない。
韓国で銅像ブームが起きたのは６０－７０年代の朴正熙（パク・ジョンヒ）政権時代に西欧化と民族主義鼓吹を同時に進めながらだった。政府傘下に「愛国烈士彫像建設委員会」ができて韓国の主な歴史人物の銅像をあちこちに建てたが、欧州の伝統に基づいて高い石台に英雄的な姿のブロンズ立像と騎馬像にした。
【コラム】銅像を建てるのが好きな韓国（２）
2016年10月24日14時40分
[ⓒ 中央日報/中央日報日本語版]皮肉にも西欧ではこうした形のモニュメント（記念造形物）に対する反発がすでに１９世紀末から始まったということだ。代表的なのがオーギュスト・ロダンの「カレーの市民」（１８８４－９５）だ。
このブロンズ群像は仏カレー市が注文したものだったが、中世の百年戦争当時に英国軍に包囲されたカレー市の一般市民を救うために、英国王に命を捧げることを志願して城門を出た６人の指導層の市民を称えるためのものだった。しかし完成されたロダンの作品を見てカレー市議会は激憤したという。ロダンが死にも超然とした英雄の姿ではなく、恐怖と苦悩に満ちた人間の姿を作ったからだった。さらに破格的なのは、高い石台の代わりにほとんど地面と差がない平たい石台を使い、権威を高めるのではなく観覧客とともに呼吸するように作ったものだった。結局、この群像がカレー市庁の前に設置されたのは完成から３０年が過ぎた後であり、今では傑作として認められている。
それ以降、多くの西欧芸術家は国や官の権威に奉仕するモニュメントを拒否し、その代わりに日常の創意的な考えと美しさを込めて市民と疎通する公共芸術を追求してきた。そうした中で人物や事件を称えるために具体的な形状の彫刻を建てることは減り、そのような彫刻にするとしても石台を高くしたり巨大に作ることはほとんどなく、市民の目の高さに合わせた小さな彫刻を設置するようになった。
これに関連して数年前、あるドイツの放送ドキュメンタリーを見たことがある。何かを記憶するための西欧の芸術作品がどのように低い場所に下りてきたのかというドキュメンタリーだった。高い銅像の石台が低くなり、ロダンの低い石台彫刻を経て、石台がない彫刻が現れ、彫刻の代わりに地面のプレートなど抽象的な媒介で記憶を誘導する作品も出てきた。最後に出てきたのはニューヨークのパブリックアートファンドの１９９８年公共美術展示「記念造形物を越えて（Ｂｅｙｏｎｄ ｔｈｅ Ｍｏｎｕｍｅｎｔ）」に登場した韓国人作家、徐道ホ（ソ・ドホ）氏の逆モニュメント作品だった。石台の上に偉人の彫刻があるのではなく、多数の小さな甲男乙女の群像がむしろ石台を支えている「公人たち」という作品だ。
徐道ホ（ソ・ドホ）の「公人たち」このように西欧では伝統的形状の銅像をはじめとする権威的モニュメントをしだいに遠ざけてきたが、むしろ韓国ではその古い伝統を熱心に継承しているのはアイロニカルだ。１９６０－７０年代の偉人の銅像は過渡期的な歴史の産物と見ることができるだろうが、２１世紀にも韓国の官と団体は依然として銅像に執着している。朝鮮時代の人物の生家や遺跡の前に、その人物の実際の顔も知らないのに大きな銅像を作り、似合いもしない伝統韓屋の前に設置するのが果たして必要なことなのだろうか。江南スタイルや韓流ドラマまでも巨大な、全く美しくない銅像で記念しなければいけないのだろうか。
ムン・ソヨン・コリア中央デイリー文化部長
韓国語の原文記事には、本文中には登場するのに日本語版では省略された銅像の写真も掲載されています。
[문소영의 컬처 스토리] 동상 세우기 좋아하는 한국
[중앙일보] 입력 2016.10.24 00:28 수정 2016.10.24 02:28 | 종합 28면
문소영 코리아중앙데일리 문화부장요즘 장안의 구박을 받고 있는 강남스타일 조형물을 몇 주 전 서울 코엑스 앞에서 비로소 직접 보게 됐다. (사진1) 사진으로 이미 봤는데도 실제로 보니 더욱 놀라웠다. 그 거대함에. 그리고 혹시라도 못 알아볼 관광객을 위해 “GANG NAM STYLE”이라고 커다랗게 새긴 그 부담스러운 친절함에. 무엇보다도, 싸이 ‘강남스타일’의 유쾌하고 권위 조롱적인 B급 정서를, 무겁고 권위적인 매체의 대표격인 브론즈 조각, 즉 동상(銅像)으로 구현한 그 난해한 발상에.
사진 1. 코엑스 강남스타일 조각생각해 보니 한국의 관(官)과 단체들은 무언가를 기념하고 기억하는 것에 있어서 - 역사인물은 물론이고 심지어 케이팝까지 ? 참으로 동상을 좋아한다. 지금 생각하면 웃긴 초등학교 괴담들의 단골 소재도 동상이었다. 밤 12시가 되면 유관순 열사 동상이 피눈물을 흘린다느니, 이순신 장군과 세종대왕 동상이 서로 싸운다느니. 학교마다 보급된 동상들이 대부분 조악한 수준으로 대량 제작돼 무시무시하게 생겼기 때문에, ‘위인의 정신을 본받는다’는 취지는 간데없고 괴담만 남는 것이다.
사진 2. 광화문 세종대왕정성 들여 제작한 동상이라 해도 ‘꼭 동상이어야 했나’라는 의문이 솟을 때가 많다. 서울에서 가장 아름다운 풍경 중 하나는 광화문 용마루와 그 뒤로 솟은 북악산 능선의 조화인데, 그 앞에서 황동색으로 번쩍거리는, 서구식 사실주의 묘사법으로 제작된 세종대왕상(사진2)을 보면 기묘한 부조화를 느끼게 된다. 이곳이 세종로이니 세종대왕을 기억할 시각적인 무언가를 설치하고자 한 것은 알겠는데, 그것이 꼭 거대 동상이어야 했을까? 한글을 테마로 한 잔잔한 추상미술이었으면 안 되었을까? 동상이 한국의 전통인가?
어떤 사람이나 일을 기리고자 할 때 한국의 전통은 비석이나 사당이나 홍문(紅門)을 세우는 것이었다. 그러니까, 구체적인 형상으로 묘사하는 것이 아니라 추상적인 상징으로 생각을 불러일으키는 것이다. 한편 한국의 조각 전통은 불상과 석물로 이어져 내려왔는데, 서구 고전주의 조각과 달리 반추상적이고 그래서 오히려 현대미술에 가까운 멋이 있다. 이래 저래 한국 각종 기관들이 좋아하는 사실적 기법의 동상은 한국 전통과는 아무 상관도 없는 것이다.
사진 3. 파리 기마상과 한국 기마상한국에서 동상 붐이 일어난 것은 60-70년대 박정희 정권 시절 서구화와 민족주의 고취를 동시에 진행하면서였다. 정부 산하에 ‘애국선열조상건립위원회’가 생겨 한국의 주요 역사인물의 동상을 여기저기에 세웠는데, 유럽 전통을 따라서 높다란 돌 받침대에 영웅적인 모습의 브론즈 입상과 기마상으로 만들어 세웠다. (사진3)
사진 4. Auguste_Rodin-Burghers_of_Calais아이로니컬한 것은 정작 서구에서는 이런 식의 모뉴먼트(기념조형물)에 대한 반발이 이미 19세기 말부터 시작됐다는 것이다. 대표적인 것이 오귀스트 로댕의 ‘칼레의 시민들’(1884~95)이다. (사진4)
이 브론즈 군상은 프랑스 칼레 시(市)가 주문한 것이었는데, 중세 백년전쟁 당시 영국군에 포위된 칼레 시의 일반 시민들을 살리기 위해 영국 왕에게 목숨을 내놓기로 자원하고 성문을 나선 6명의 지도층 시민을 기리기 위한 것이었다. 그러나 완성된 로댕의 작품을 보고 칼레 시의회는 격분했다고 한다. 로댕이 죽음에 초연한 영웅들의 모습 대신 두려움과 고뇌에 찬 인간의 모습을 만들었기 때문이었다. 게다가 더욱 파격적인 것은, 높은 받침대 대신 거의 지면과 가까운 납작한 받침대를 사용해서, 권위를 드높이는 대신 관람객과 함께 호흡하도록 한 것이었다. 결국 이 군상이 칼레 시청 앞에 받아들여진 것은 완성되고도 30년이 지나서였고, 지금은 걸작으로 인정 받고 있다.
그 후로 점점 더 많은 서구 예술가들은 국가나 관의 권위에 봉사하는 모뉴먼트를 거부하고 대신 일상에 창의적 생각과 아름다움을 불어넣고 시민들과 소통하는 공공예술을 추구해 왔다. 그런 가운데 인물이나 사건을 기리기 위해 구체적인 형상의 조각을 세우는 일은 점점 적어지고, 그런 조각으로 한다고 해도 높다란 받침대에 세우거나 거대하게 만드는 법은 거의 없이 시민들 눈높이의 작은 조각으로 세우게 되었다.
사진 5. 서도호의 공인들그와 관련해서, 몇 년 전 한 독일 방송 다큐멘터리를 본 적이 있다. 무엇인가를 기억하기 위한 서구의 예술작품이 어떻게 점점 낮은 자리로 왔는가에 대한 다큐멘터리였다. 높다란 동상의 받침대가 낮아져 로댕의 낮은 받침대 조각을 거쳐 아예 받침대 없는 조각들이 나타났고 조각 대신 바닥에 깔린 글자판 등의 추상적인 매개로 기억을 유도하는 작품들도 나왔다. 마지막에 나온 것은 뉴욕 퍼블릭아트펀드의 1998년 공공미술 전시 ‘기념조형물을 넘어서서(Beyond the Monument)’에 나온 한국 작가 서도호의 역(逆)모뉴먼트 작품이었다.(사진5) 받침대 위에 위인의 조각이 있는 것이 아니라 수많은 조그만 갑남을녀의 군상이 도리어 받침대를 떠받치고 있는 ‘공인들’이라는 작품이다.
이렇게 서구에서는 전통적 형상의 동상을 비롯한 권위적 모뉴먼트를 점차 멀리해 왔는데, 도리어 한국에서 그 낡은 전통을 열심히 계승하고 있으니 아이로니컬한 일이다. 1960~70년대의 위인 동상은 과도기적 역사의 산물이라 볼 수 있겠지만, 21세기에도 한국의 관과 단체는 여전히 동상에 집착한다. 조선시대 인물의 생가나 유적 앞에, 그의 실제 생김새도 모르면서 굳이 동상을 커다랗게 만들어 어울리지도 않게 전통한옥 앞에 설치하는 게 과연 필요한 일일까? 강남스타일이나 한류 드라마까지 거대한, 그리고 전혀 아름답지 않은, 동상으로 기념해야 할까?
문소영 코리아중앙데일리 문화부장
日本人の立場からは、近年増殖中の「あの銅像」について一言あれば…と思ったりもするのですが、まあいろいろ難しいこともあるのでしょう。筆者の念頭に全くなかったとは思えませんからねえ。
